STUPIN: 對你而言，駐村是什麼？
施絜晴: 於陌生的所在認定一塊暫名為己用的空間，以此為單位進行短暫的居留。身份搖擺於客和主之間，一邊散漫地飄遊、一邊專注地扎根，在被時間催趕以前蒐集敏銳的投影，並在有限性的前提之下實踐所感的核心。

STUPIN: 你是如何知道stupin這個訊息？你可以談談你參與stupin計畫的經驗嗎？和以往的駐村有什麼不同？
施絜晴: 事實上，知曉stupin一段時間了，期間因對「交換工作室」此運營模式感興趣，所以持續關注著stupin網站上的相關資訊，進而報名了2020年的stupin工作室駐村徵人項目。
相較於以往的駐村經驗，以及對大部分駐村活動的認知，我認為stupin計畫在「駐村目標」和「駐村時長」上有著不同於他者的獨特之處。以我過去參與的「台泰交流計畫」而言，「台泰」無論在參訪規劃與成果展的策劃上，都有著較統一的框架和目的性，以及明確的命題，再加上滯留期較短，所以生活和創作的步調都相對緊湊許多，至於stupin計畫則非以主題式的概念徵集、邀請駐村者，而是更著重於創作者的個人發展和駐村夥伴之間的交流狀態，並施以具有彈性的駐村規範，讓駐村者依據自身步調斟酌駐村時長（基本駐村期限為半年，屬滯留期較長），使駐村融入日常，而非特定的獨立事件，在生活、工作、創作之間達到平衡。

STUPIN: 在這段期間你的創作如何（做了什麼）？有發展什麼新的計畫嗎？
施絜晴: 於上半年完成了藝術家書籍「皮膚書」的產製與販售，從接單、製作、設計、拍攝乃至交件都是在工作室裡完成的，並同鄰間的PAPER MATTER 藝術家書籍文獻庫有所交流。相較以往的創作方法，此次作品的手操作時間更長，或許也跟擁有一張無比大的桌子有關，使得製書所用的媒材有足夠的空間擺置和轉化。轉換創作步調，也更明確意識自身創作狀態的差異，從年中開始規劃的計畫型創作也正在進行中，這次以老鄉的家屋為主軸，由此發展不同面向作品，包含書寫、藝術家書籍、影像與空間裝置等多線同時進行。

STUPIN: 作為一個藝術家，當你使用別人的工作室，你會如何使用？如何找到平衡點？
施絜晴: 嚴格來說沒有交換工作室的經驗，不過就目前而言，與stupin達成的承租關係，也是使用他人工作室的一種形式。基本上，在使用他人工作室時，我會試圖與原所有者的形象共存，比如對方安置的各種傢俱、裝飾品、收納的習慣......等等，並在此基礎上增添個人用品與喜好，調節場所的整潔度，注重回復與保存。

STUPIN: 對你來說工作室的空間最重要的是什麼？工作室對你而言，是什麼樣的空間？
施絜晴: 工作室當然要有足夠的空間！足夠的空間並非指實際尺寸上的大空間，而是適合自身創作狀態的空間配置，是能將思考化為實體，並將之孕育的培養皿。另外一個可遇而不可求的關鍵條件，是能夠相互討論但不互相打擾的夥伴，有助於明晰自身創作路徑，或另闢蹊徑。

STUPIN: 你覺得stupin帶給你什麼樣的可能性？有解決到你（藝術家）空間 / 資源上的問題嗎？
施絜晴: 由於stupin計畫是多位創作者共用一間工作室，這使得工作室變成私密性與公共性摻半之處，而如此性質的空間對我而言相對中性，滿足創作（需要強烈的集中力，類似閉關）、工作（集中力偏高但意識是半開放的）和社交（開放狀態）並置發展的需求，尤其後者，由於空間的有限性，讓每位入駐的創作者都有機會很自然地彼此認識，營造良好的交流契機，並在狀態轉換之間養成一定程度的創作規律與工作方法。

STUPIN: 接下來你有什麼計畫（作品 / 駐村）？
施絜晴: 同第三題所言，正在進行以老鄉家屋有關的創作計畫，其中關於書寫、手繪草稿、藝術家書籍創作的部分，預計會以stupin工作室為主要工作空間進行。