邊境花園－橋頭工作室進駐藝術家聯展

「邊境花園－橋頭工作室進駐藝術家聯展」此展覽計畫以「邊陲」探索植物在不同環境中的光合作用，如同藝術家在工作室進駐期間透過不同媒材創作交流與對話，邊境代表著一種實驗性尚未被定義的場域空間，花園則象徵著生態的多樣性。橋頭工作室位於淡水河岸的藝術進駐文化基地，工作室旁有著豐富生態的紅樹林潮間帶環境。

藝術家進駐橋頭工作室期間透過觀察、實驗與現地思考，以時間、材質、記憶、地景、自然、身體作為發想，展開一系列對永續及環境的具體回應，從手作、回收布料、地方記憶、影像拼貼、身體實踐到植物圖像，他們用截然不同的形式呈現對於環境及時空的轉譯。

三月春分時刻開幕當天迎來了許多到場支持的觀眾，由藝術家黃維勻開幕表演從八里開車帶領觀眾沿著淡水河一路前往大漢溪抵達「邊境花園－橋頭工作室進駐藝術家聯展」展場揭開展覽精彩序幕～接續著由參展藝術家導覽作品與作品背後精彩動人的生命故事！

李映嫻以日常工作與筆記文件作為創作媒材，將書頁上覆以黑色水泥漆，一筆一筆像牆面粉刷，透過遮蔽與反覆地勞動，使「等待」、「未抵達」、「不可讀」等心理狀態，轉為可被觸摸與翻閱的經驗。

李映嫻 |《 incessantness》｜依場地尺寸而定｜影印紙文件、舊書報雜誌、棉線、黑色水泥漆｜2026

吳季禎 |《沒有一切是自然發生》｜1400 x 180 cm｜回收牛仔布、油墨、縫線｜2023

吳季禎使用「REHOW如禾永續」所提供的回收牛仔褲重新裁剪縫製建構出一條14公尺長的「河流」，作品既是回收物轉化的行動實踐也是對消費文化的挑戰，以手工縫製緩慢建構非自然物的再生可能性，透過布料、油墨與時間的疊加提出對材料生命延續性與創作倫理的反思；張皓媛以河岸採集物質製成的藍曬結合錄像，呈現工作室旁淡水河的多重切面，在看似平和的風景中，滲入對當代現實的隱微感受。以影像捕捉平靜河面下不時溢出表面的暗湧，探討人在城市與自然共生的交界帶，如何感知並回應潛伏於環境與時代中的不安與變動。

張皓媛｜《暗流 Undercurrent》｜藍曬顏料、紙張、單頻錄像雙聲道｜2024-2025

康樂透過都市行走與歷史地名的對位，以身體力行的方式踏查臺北市內按照中國地理命名的街道，以行動思考遷徙的歷程，地景是如何被政治形塑等問題；簡君珊以繪畫探索自然與哲學之間的共鳴，觀察葉脈、胎盤與樹木的結構，以「道」作為思考脈絡，已不僅是視覺的自然描繪而是對自然精神性連結生命的永續體現。

康樂 |《八千里路雲和月》｜16’05” ｜單頻道錄像、彩色無聲｜2024

簡君珊 |《界線（血桐葉）》｜62.5 x 62.5 cm｜水彩、水性色鉛,、紙張｜2022-2023

范冬梅創作媒材以拼貼影像建構自身，既指向身體，也指向失去重量的存在狀態。這些拼貼不是為了再現「我」，而是呈現「我」無法被完整保留下來的狀態一個正在變薄、正在退場的自我；黃維勻則關注女性議題，並連結自身擁有女體的生命經歷，在單人演出的文件紀錄中，展現以詩為出發所譜出的劇本，以及微弱、破碎、失聯的角色樣貌，試圖與觀眾一同在廢墟裡長出新芽。

七位進駐藝術家的作品不僅回應自身與環境的關係，在STUPIN的核心理念中更指向如何在資源有限的情況下體現具備倫理及感知的藝術實踐，「STUPIN藝術家工作室駐村平台」在此不只是創作發生的場域，更是永續思想交會、共感與實踐的實驗場。