STUPIN：對你而言，駐村是什麼？

宜婷：在一個新空間開始實驗，開啟新的連結。不僅是在那個室內空間，而是這個地點輻射出去的周遭範圍。

STUPIN：你是如何知道stupin這個訊息？你可以談談你參與stupin計畫的經驗嗎？和以往的駐村有什麼不同？

宜婷：搬到新竹的第二年，開始尋找與台北的關係，一週裡時常有兩三天的北上工作，需要一個彈性的環境，瀏覽到stupin的網站後便主動申請。

因為作品需求時常在台北打鐵街-興城街找師傅加工，或太原路一帶尋覓材料，也可能在中山附近的咖啡廳處理電腦事務，而這次的駐村期間正逢台灣陷入疫情的震盪，能在台北擁有一個可以工作、休憩的地點真的很重要，因當連內用空間都沒有的時候，會變成台北孤兒。

駐村的時間裡，我時常是上午時段到達工作室，或許藝術創作者似乎都是夜晚多一點的生物，所以很常是我一個人的工作室時間，也可以偷看大家的工作桌。
這次的駐村經驗，是回到一個熟悉的場域，回看著台北市區的車水馬龍，我很高興我也在自己新的據點展開新的旅程，或許不久後也將再前往下一個城市。

STUPIN：在這段期間你的創作如何（做了什麼）？有發展什麼新的計畫嗎？

宜婷：2021年初參與了寶藏巖光節與國美館國際光影藝術節，兩件新作品的製作運用老汽車與汽車元件，就是在赤峰街的巷弄中發現的一家材料行，與老闆閒聊問出的庫存備品、從雨刷馬達、連桿、或汽車音響等等應有盡有，撐了40年的汽車材料行，老師傅很開心有新面孔來訪，或許也是擔心滿屋的物品在賣完之前，老汽車已被汰換。我一部分的動力裝置作品脈絡也從玩具車到實體老車，既是對物件殘存的眷戀，也是記憶的延續。

STUPIN：作為一個藝術家，當你使用別人的工作室，你會如何使用？如何找到平衡點？

宜婷：在過去學習的過程中，共同使用創作工坊的經驗，累積了例行動作，將作品與材料經歷一天製作後的散亂，在最後離開前整理復原，分類材料、工具、與清潔，也將作品放置在安全的環境。這或許是對擁有許多加工工具與器材的創作型態的工作者，共享空間或營造自己舒適的創作環境的方式。

STUPIN：對你來說工作室的空間最重要的是什麼？工作室對你而言，是什麼樣的空間？

宜婷：一張大工作桌，可以安心的在裡面不受人打擾。

STUPIN：你覺得stupin帶給你什麼樣的可能性？有解決到你（藝術家）空間 / 資源上的問題嗎？

宜婷：良好彈性的工作空間，也可以認識到不同領域的創作者，同在藝文生態中前進。因適逢搬離台北，但仍在台北生活圈裡，看展、出席活動或作品製作，期待可以在落地生根與待在不同城市間取得平衡。

STUPIN：接下來你有什麼計畫（作品 / 駐村）？

宜婷：物理概念是我在理解時間、空間的一個參照，在現在理論物理的許多論述中，我嘗試將人的身體或當下的環境置入其中，想像更廣袤的宇宙。