我用QA來記錄這次的駐村。 

・你的創作是?


因為我自己喜歡畫畫，也很喜歡文字，因此想到的是圖像和文字的結合。 
這次的計畫是「我想為大稻埕寫詩」，一開始主要的創作計畫是畫下喜歡的建築立面，為它們寫詩。後來在寫詩的過程中，覺得大稻埕身為早期的經濟作物集散地、文化商業中心，在古早的現實面裡、精神層面上，都應該「香噴噴」的：充斥著百味香氣、也有那些熱鬧繁華的風光。因此我在作品中加入了「氣味」的角色，用這個感官經驗，讓大家在聞味道時，能夠立刻勾起對大稻埕的回憶。 

・創作過程中，有沒有什什麼想要分享的?
我想分幾點來分享。 

－創作題材：選哪些物件？
創作題材裡，我先訪問了行冊的老闆之一：婷婷。她對於行冊、延平北路一代的歷史如數家珍，提供了很多重要資訊。因此對於畫哪些建築立面，已經心裡有底。 
除了留下大稻埕繁華、風光的歷史（這些立面能做到這個裝飾的程度，想必都是當時有財力的商家才能負擔。）我很想留下在這個街區裡觀察到的部分，特別是神秘的角落，例如巷弄、或新舊建築交接處產生的空間。在政治、地理的背景來說,這是都市更新沒有這麼完全的地方，才能看到的痕跡；而當地居民也很接受這種過渡空間，這都形成大稻埕當代史的一部分。 

－創作過程：有什麼收穫？
A 在畫圖時因為會觀察到建築的結構、用色，有很多技巧上的成長，這是繪畫本身給我的回饋。 
B 另一個部分是佈展時，和奕臣討論到要放在哪個空間？原作擺放的位置、固定在玻璃上的方式⋯⋯
等，實在收穫良多。為此我知道了一些五金行、儀器行；地點上的移動成本也很低，真心覺得在台北原物料的集散中心採購，很幸福！ 
也很感謝身邊有一個非常有經驗、性格上也非常無私的人：郭奕臣，才能最大化這次展覽的完整程度。對於這個際遇，可能沒有足夠的文字來說明我的感激。 
這些收穫，也是為什麼我一直要逼自己用創作來讓自己成長的主因：隨著每個空間不同，會有不同的挑戰。我想讓自己因為遇到這些空間展覽，來讓自己成長。
C 和其他藝術家、行冊人員的互動，
雖然藝術家來駐村的時間不一，但能因此遇到每個人，聊天後會對他人的世界有新的認知，這就是人際之間產生的互動。 
和行冊人員的聊天，從老闆們、到員工，其實都很有意思。雖然我不好意思打擾在工作的他們，但他們的友善、慷慨的協助，讓駐村氣氛非常的和諧，能遇到好人真是太有福氣了。 
D 平衡創作與工作，因為要一邊工作、一邊駐村創作，所以我得將時間安排得很好。例如有時候很想去駐村、但剛好工作的客戶有臨時需求，就無法去了。另外像畫畫時非常需要時間和靜心，所以我得在俗世煩躁之中，闢出時間創作。很高興後來都如期完成，這個學習大概是一輩子的事。 

・你覺得 STUPIN 帶給你什麼樣的可能性？有解決到你空間 / 資源上的問題嗎？ 

答案是「有」。 
我本來就想要透過駐村增加創作、離開舒適圈的經驗，但是發現一般駐村open call 裡，我淺薄的資歷在競爭者中，應該是搆不到邊。當然更別提駐村單位在選取過往駐村者的紀錄上，隱藏的意識形態：對技巧性的要求、對資歷的期待。總之看完一輪，心得是：好難啊。 
我想創作，但缺乏資源和機會。 
STUPIN有解決到我想駐村的需求，這當然出於主持人的核心思想：整合藝術的資源，再共享給多人——可能是像我如此的人。而其中在形式上力求的自由和簡潔(例如：不用複雜的申請文件等)，讓這個駐村比一般主流的駐村更具彈性和潛力。  

・你覺得STUPIN還能夠如何發展？

STUPIN有一種創新精神，在創作資源和機會上，秉持凝聚、整合、交換資源的方式，會有很大的可能性。 
另一個個人期待是：我期待STUPIN能夠在經濟上自給自足（用任何正派、創意的方式），也可以與藝術家共享創作的利益。因為一方面這會鼓勵藝術產業，讓藝術家能夠因為創作而有現金收入，更穩定的投入創作，一起帶動社會性，再讓藝術產業一起走向下個進程。藝術和金錢不是敵人，是一種合作關係。從事藝術不只是為了賺錢，而是運用金錢，讓藝術不是只處於匱乏，而是豐盛的走到成熟階段。 
執行細節上，有一個小地方如展覽細節，可以有更嚴謹的規範，例如寫在與合作單位的合約裡。以這次的展期為例，一開始得知為一個月，因此我便向身邊的好友們宣傳；後來展期當天才知道展覽只有3天，當天到期 —— 所以馬上向身邊的朋友們紛紛道歉改期⋯⋯雖然無法得知原因為何，但會建議如果駐村場地在一開始規劃上更詳細，例如用合約的方式來規範展期，藝術家們在展覽的時候會更安心，也避免臨時的更動。 

以上僅止於個人意見。無論最後如何，我很尊重STUPIN的方向。 

・駐村有影響你的創作方向嗎？有的話，是哪方面? 

這次的影響是「在地性」。以繪畫來說，因為在這個區域，才能畫出不同於過去的風景。以詩來說，因為做了和當地相關的功課，才能寫出大稻埕建築物的故事。我本來就熱愛歷史典故，但透過創作過程，我有被帶到另一個地方，那邊充滿驚喜：例如展覽的感官經驗、空間隱密性、充滿記憶和光的穿透感等表現方式。 
這個經驗和能量的累積，也讓我想到創作核心內容不變：朝直覺、有趣、實驗性的方式探索。但創作方向，例如是繪畫和不同領域的合作；或者是根據一個駐村的空間，看看繪畫能夠在那個空間走出什麼狀態——應該會碰撞出有趣的火花。

《他們的追夢證物》2019.7.1-2019.9.30

由於行冊曾經是蔣渭水的醫院位址，也是蔣渭水的夢想基地，藉此發展了報社、酒家、運動組織⋯⋯。因此行冊留下蔣渭水的臨床講義，掛在一樓作為裝飾，也是對夢想的提醒。

而這份夢想，不一定要很偉大，可以是拿到一張汽車駕照、通過一場考試、做了一個決定⋯⋯。又，對每個人來說，都有生命中覺得很重要、關鍵、影響夢想的物件。可能是一本書、皮夾裡的紙張、鑰匙圈上的小東⻄⋯⋯。這些物件，就像夢想的見證者，它們又承載著什麼故事？
延伸這份精神，我邀請了15位來過行冊的人，一起探索這個議題，把他們的故事化為一篇一篇的圖文，呈現在作品中。
而這次展覽也讓我收穫頗多，撼動我的不只是夢想的證物，而是參與者的生命故事。這種強大的生命動力，是讓我更願意繼續創作的原因。