走進倫敦藝術家 DIANA PALMER 工作室

採訪：方希文

Diana Palmer 是倫敦藝術家工作室採訪計畫第四位；她是我大學時期的同學，最後一年共用同一個工作室。會想要訪問她是因為，只要我有去學校就會看到她在工作室忙著，有時候讀書有時在調顏料。優雅、友善、認真，是她給我的印象，有點害羞，相當溫暖的一個人。畢業後某次等火車時見過她一次，當時她跟我說，她在學校教小朋友，同時也和幾個以前的同學租了工作室—我看著她很是佩服，因為離開學校總是要面對現實和工作，她還是一貫的優雅堅持繼續創作。

雖然後來沒什麼機會跟她有多一點接觸，但當我在寫訪問名單時，她是最早一批出現在我腦海裡的名字。很想知道她和其他同學的近況，於是回到倫敦後約了時間就去拜訪她。

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Diana 的工作室在靠近 New Cross Gate 車站約兩分鐘的路程；對面就是 Goldsmiths University of London，上次見到她大概是兩年多前的事吧！當她出現的時候我太開心了衝過去抱著她，一點都沒變。我們走進一個像倉庫的地方，空間很大，以木板分隔出小空間，就像以前學校工作室的感覺。她和另一個女生 Molly 一起分享這個工作室，來的時間不同（兩個人都需要工作），所以幾乎都是一人獨佔工作室，不會彼此干擾，可以專心創作；偶爾兩人同時都在工作室也很好，可以聊天彼此鼓勵對方。

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對 Diana 來說堅持創作最重要的力量便來自同伴的互相鼓勵，有時候她會和以前的同學們（也是我的同學….怎麼會這麼陌生）做之前在學校一樣的事情，大家聚在一起到彼此工作室看對方作品、討論、批評、鼓勵等等。從前這些交流會讓人感到壓力，但現在做的話反而很溫暖，因為她知道這些批評跟意見都是希望對方能夠更好。

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談起她最近的畫作，她提到在下個禮拜有個展覽，已經把四幅畫送到展出場地；但她一直想挑戰自己，不想要將作品定型。她翻著筆記本，裡面記錄著滿滿的反省跟想法，某頁上寫著「nice」，然後畫了一個不開心的臉，我問她為什麼呢？她說，她覺得這些畫很棒，應該有更好的回應，而不是只有「嗯很好，nice」，這些畫是充滿魅力的！她希望人們在畫裡面感受到，看到更多—這是她一直在努力的方向。這倒是很顛覆我對她的印象，記憶中的 Diana 是最溫柔體貼的人啊，但其實她也是頗有個性。例如她說前一陣子迷上了 Lindy Hop（一種雙人舞蹈），她和男友每個星期都會去參加，跟不同的人跳舞，身體跟心裡都得到了莫大的紓解。我聽著下巴都要掉下來了，沒想到在我面前這位看起來有點害羞拘謹的女生居然這麼勇於嘗試。

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．可以跟我們自我介紹一下嗎？

我是藝術家，住在倫敦的東南邊 Deptford，目前也在學習當一個圖書館員。我這輩子都在畫畫，這幾年漸漸轉向極簡，但還是以內心和精神上的空間表現為主。在進入藝術學校之前我是學習英文文學與藝術史。

．為什麼想要當藝術家呢？

在成長的過程中我最享受的就是畫畫了，也會做一些拼貼跟素描。我非常喜歡把周圍的一切用畫畫的方式表現我的感覺，尤其是風景，這是最讓我感興趣的。畫畫是我觀察這個世界的方式，進而去思考，去奉獻給我周圍的一切。

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．你一直住在倫敦嗎？

我在倫敦出生，六歲時跟著家人搬到了 Hampshire，在鄉村長大。青少年時充滿挫折，鄉間通常是蠻無聊的，不過卻有非常美麗的風景。後來大學的去了 Birmingham 讀書，這對我影響很深，我在那裡認識來自英國各地的朋友，接觸到各種不同成長背景的人；後來到倫敦學習藝術，一直居住到現在。有一天我會再搬去更和諧的地方，但目前為止，跟夥伴們一起工作、展覽、發掘新的藝術空間對我的創作來說是非常重要的。

．什麼時候搬到現在的工作室？

三年前畢業後，我和 Ceci Lombardi—一位巴西藝術家一起分享工作室。她對抽象畫跟風景也很有興趣。之後 Ceci 搬到倫敦其他地方，Molly 搬進來，她從事攝影和繪畫創作。我們工作室的地點在非常好的位置，距離車站很近，對面又是 Goldsmiths，重點是租金便宜，所以很多藝術家都在這落腳。不過我希望可以再找一個空間更大、更明亮的地方。對我來說和其他藝術家分享工作室很好，可以討論也可以彼此鼓勵。

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Puzzle Painting, 2014, acrylic on canvas, 80 x 60 cm

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Gold Line, 2014, acrylic and found material on canvas, 80 x 60 cm

．為什麼著迷於風景呢？

這是我對環境的回應，非常直覺的。例如當我離開倫敦去拜訪住在郊區的祖父母，或是去 Cornwall 海邊，沿路的景象、廣闊的自然風景都讓我非常著迷，讓我覺得自己很渺小。把風景當作繪畫的主題，可以在不受時間影響的情況畫出永恆，同時又能捕捉到只有那瞬間才有的光線和氣候變化。我觀察到世界是如何的和諧共存，人類又是如何的生活在這裡。在都市的風景中我喜歡自然和人為的建築物混合在一起的顏色，像是磚頭和號誌燈號，灰色的天空和閃爍的燈光。

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Flood that Space, 2014, mixed media on canvas, 120 x 100 cm

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Catching the Light, 2015, graphite and acrylic on canvas, 56 x 41 cm

．哪一幅畫是你最喜歡的呢？

這一幅 Untitled (2011)是我在學校最後幾個月完成的。這個灰色背景並不是很自然的灰色，但我很喜歡這幅畫上面的橘色不規則形狀，還有上方的色塊是來自當時的同學 Mia Wu 的調色盤（乾掉的色塊）。在作畫的過程其實當時我是很挫折的，我把沒喝完的茶灑在上面，所以畫板上面有一些深色痕跡，就像是在色塊後面的影子。我在想也許是在自我控制和混亂當中，面對到的問題必須要平衡，也就是這樣的過程讓每件作品變得更好。

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Untitled (2011) acylic, tea and canvas pieces on canvas, 120 x 105 cm

．可以更深入談一下 Untitled (Paint Hang) (2010) 嗎？

這是我在學校時的作品，當時我在做大尺寸的畫作，這裡面有許多不同的元素，我非常專注於它，用掃把當作是畫筆作畫。淺紫色的背景，靛藍，白色和黑色三種都略有重疊，半透明的圖層。白色的部分是用掃把迅速的塗上，你可以看到邊緣有刷毛的痕跡，向外張開，使白色似乎消失在背景之中。其他的部分就是讓顏料自然的滴落。這次的作畫也是在感覺和控制之中找到平衡，非常享受這樣的過程。

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Untitled (Paint Hang) (2010) oil and household paint on wooden board, 72 x 51 cm

．你喜歡用畫畫來表現自己嗎？

是的，但這不是唯一的理由。有時候畫畫是相當折磨人的！我享受畫畫的過程，有許多錯誤總是會發生，所以必須要不斷地嘗試。除了傳達我的想法以外，我也喜歡研究藝術史，特別是現代主義中的抽象和材料如何混合在一起，這和我的畫作有相當大的關聯。我經常會再利用工作室發現的碎片（物品），這些碎片也會成為我作品的關鍵。我想要挑戰自己用各種不同的抽象形式來重新表現空間。

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