STUPIN實驗性藝術駐村計畫－無所事事，以「放空」、「無所事事」為藝術進駐的核心概念，釋放僵化的思考模式與創作慣性，回到自身的日常對話，讓生活成為藝術的主場，重新思考藝術進駐的可能性。
2026年STUPIN進駐計畫以「無所事氏」為主題，我們深刻體會許多藝術家為了維持藝術創作，常需要斜槓許多不同的身份才能維持自己對於創作上的堅持，現實的壓力有時難免消磨一些創作熱誠與最初對於藝術的想像，「工作室」因此成為一個功能複雜、身份流動的場域，在不斷切換角色（藝術家、藝術行政、教師、攝影師、設計師、策展人、外送服務員、服務生、水泥工、木工師傅等）的過程中，藝術創作的核心與自我認同往往面臨稀釋與模糊的挑戰，想鼓勵進駐藝術家暫時放下所有「斜槓」身份，漫無目的閒散於鄉村田野中，試著放慢腳步腦袋放空，無需汲汲營營，不為駐村而創作，更不為創作而駐村，讓一切回歸本質，一場實驗性的藝術駐村計畫，歡迎一起來橋頭感受無所事事。
2026年STUPIN無所事氏藝術進駐計畫藝術家名單
恭喜8位藝術家即將進駐橋頭三合院工作室感受無所事事的創作生活
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絕大部份的駐村申請，都要求在進駐前遞交詳䀆及幾乎定案的計劃書，大大局限因地域文化不同而產生的在地自由即興創作，失卻駐村的意義， “放空” “無所事事” 罕有地提供了這樣無邊際的創作空間，是藝術創作真正需要的。
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對我而言放空與無所事事並不是逃離日常節奏的空白，而是一種必要的重置狀態。在創作的循環中，我常在全力投入之後感到感知被過度佔滿；此時的放空，是讓身體與思緒回到最原初的接收模式。
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不可能也不必要讓自己長時間維持在百分之百的輸出狀態。以藝術實踐角度來看，放空是一個必要的過程，這一點與我對斜槓身份的理解密切相關。
掌握自己工作的節奏，暫時鬆開對效率與產出的要求，使感知回到較為開放的狀態。正是在這樣的狀態中，能處理許多平時被忽略的細節，重新檢視那些看似理所當然、實則值得被質疑的問題。
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放空是為了聽見名為休止符的聲音。我想認真地聽見那個聲音。
日常生活裡的放空常常伴隨著某種焦慮，一覺得終於安靜了，內心裡的小人就對著我大聲喝斥：「怎麼可以無所事事呢？」從小到大我總是很習慣找事情來做，而放空幾乎是開機前的準備運動，那一個休止符的時間裡的呼吸。
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不想活在之間，而是想活在未知。
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「無所事事」對我而言意味著一種完全的寂靜、完全的釋放和放鬆的狀態。釋放所有我或他人強加於我的要求，釋放所有來自不確定性和對未來的興奮所帶來的緊張和壓力。 「無所事事」是最能「活在當下」的狀態。靜止、寧靜、寂靜、清明的頭腦——所有這些都是與我內心以及周圍環境中的聲音連接所必需的。我的身心可以像天線一樣，接收那些在通常活躍狀態下被外界噪音掩蓋的隱藏訊號、旋律和世界。
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對我而言，無所事事就是凝視著本地公車的窗外，透過火車車窗欣賞掠過的鄉村景色，在清晨慵懶的街道上悠閒地騎行，觀察其他早起的人們享受著獨處的時光，感受著即將到來的一天的美好。這意味著沒有特定的方向，也沒有具體的目的地。這是一種心境，一切都有可能，沒有什麼比其他事情更重要。
